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“Nada Fica Fora do Lugar”: o álbum de estreia de Caio Nunez
Construído ao longo de cinco anos, o álbum reúne participações de Rashid, Luellem de Castro e Luana Karoo e chega pela Dutra Records em parceria com a Sony Music.
Tem artista que estreia tentando mostrar tudo ao mesmo tempo. Caio Nunez faz o contrário. Em “Nada Fica Fora do Lugar”, seu primeiro álbum, ele escolhe segurar a ansiedade, confiar no tempo e construir um trabalho ao longo de quase cinco anos.
O disco amadurece junto das experiências e referências que moldam sua identidade, transitando por uma sonoridade brasileira popular e contemporânea.
Com direção musical de Gabo Marinho e capa assinada por Nomoa, o álbum percorre espiritualidade, memória e afeto, transformando essas dimensões em linguagem musical própria. As faixas se encadeiam com naturalidade, criando um
fluxo contínuo. Há um cuidado evidente na forma como os instrumentos aparecem: violões e guitarras bem colocados, baixos firmes e uma percussão que colore sem pesar.
O disco amadurece junto das experiências e referências que moldam sua identidade, transitando por uma sonoridade brasileira popular e contemporânea.
Com direção musical de Gabo Marinho e capa assinada por Nomoa, o álbum percorre espiritualidade, memória e afeto, transformando essas dimensões em linguagem musical própria. As faixas se encadeiam com naturalidade, criando um
fluxo contínuo. Há um cuidado evidente na forma como os instrumentos aparecem: violões e guitarras bem colocados, baixos firmes e uma percussão que colore sem pesar.
“Dia de Oxalá”, com participação de Luellem de Castro, é a primeira música do disco e funciona como uma abertura de portal. A faixa conduz o início do álbum com calma e intenção, guiada pelo violão de Caio e por uma base que se constrói com discrição na produção de Léo Israel. Em seguida, “Ginga” traz o movimento e muda a pulsação sem romper o clima estabelecido. Já “Lótus”, construída com base em influências latinas, aprofunda o lado mais contemplativo do álbum, com interpretações precisas e pausas que dizem tanto quanto as notas.
No centro do disco, “Reticências”, com participação de Rashid, soa como uma conversa íntima. A flauta, somada ao violão e às linhas de guitarra e baixo, amplia essa sensação de troca e suspensão. Tanto “Reticências” quanto “Moçambique” já
haviam sido apresentadas como singles que antecederam o álbum, e agora ganham novo sentido dentro do conjunto, somando-se às demais faixas e ganhando peso dentro do projeto.
“Cavalo de Aço” traz uma das construções mais ricas do álbum, articulando percussões de matriz afro-brasileira com uma mistura de elementos eletrônicos e a base da canção como movimento contínuo. “Estrela Cadente” abre o campo melódico com a leveza característica da bossa nova, em uma composição romântica que se sustenta no detalhe. Em “Moçambique”, o saxofone conduz a faixa com naturalidade, enquanto “Valongo”, ao lado de Luana Karoo, encerra o álbum com um encontro de vozes e uma percussão que sustenta a trilha até o fim.
A progressão das faixas também apresenta momentos de respiro, como em “Mil Motivos” que revela um dos traços mais fortes do trabalho: a capacidade de sugerir sentimentos sem precisar explicá-los. É também dessa ideia que nasce o título do trabalho: “Nada fica fora do Lugar” é um trecho da letra de uma das músicas, ‘Valongo’, e me veio como título porque nesse disco a minha ideia foi revisitar minhas referências do passado e todos os símbolos que elas evocam, como ‘bate bola’ e ‘jongo’, ambos elementos da cultura afrobrasileira” — Comenta Caio
No centro do disco, “Reticências”, com participação de Rashid, soa como uma conversa íntima. A flauta, somada ao violão e às linhas de guitarra e baixo, amplia essa sensação de troca e suspensão. Tanto “Reticências” quanto “Moçambique” já
haviam sido apresentadas como singles que antecederam o álbum, e agora ganham novo sentido dentro do conjunto, somando-se às demais faixas e ganhando peso dentro do projeto.
“Cavalo de Aço” traz uma das construções mais ricas do álbum, articulando percussões de matriz afro-brasileira com uma mistura de elementos eletrônicos e a base da canção como movimento contínuo. “Estrela Cadente” abre o campo melódico com a leveza característica da bossa nova, em uma composição romântica que se sustenta no detalhe. Em “Moçambique”, o saxofone conduz a faixa com naturalidade, enquanto “Valongo”, ao lado de Luana Karoo, encerra o álbum com um encontro de vozes e uma percussão que sustenta a trilha até o fim.
A progressão das faixas também apresenta momentos de respiro, como em “Mil Motivos” que revela um dos traços mais fortes do trabalho: a capacidade de sugerir sentimentos sem precisar explicá-los. É também dessa ideia que nasce o título do trabalho: “Nada fica fora do Lugar” é um trecho da letra de uma das músicas, ‘Valongo’, e me veio como título porque nesse disco a minha ideia foi revisitar minhas referências do passado e todos os símbolos que elas evocam, como ‘bate bola’ e ‘jongo’, ambos elementos da cultura afrobrasileira” — Comenta Caio
O disco também carrega atravessamentos familiares de forma orgânica, como em “Cavalo de Aço” que Rui Nunes, pai do artista, assina a composição ao lado do filho. Antes mesmo do primeiro álbum, Caio já vinha construindo caminho como compositor, com trabalhos ao lado de nomes como Rashid e Liniker. Também colaborou com GABZ, sua irmã, em “Noites de Verão”, e lançou um feat com Tassia Reis que ampliou a sua presença na cena.
O álbum apresenta uma visão musical clara. Caio não parece interessado em ocupar espaço rapidamente, o disco revela um artista maduro, com potência e um lugar muito próprio dentro da nova geração da música brasileira, que sobretudo olha para
si antes de externalizar a obra, como ele mesmo comenta: É uma forma de encontrar o equilíbrio de quem eu fui e quem eu me tornei, como visitar o passado para deixar o presente em ordem e como se nada da minha trajetória tenha sido em vão.
Como se eu montasse um quebra cabeça onde nenhuma peça tenha ficado fora do lugar”. “Nada Fica Fora do Lugar” chega às plataformas no dia 21 de maio, às 21h, pela Dutra Records em parceria com a Sony Music Brasil.
O álbum apresenta uma visão musical clara. Caio não parece interessado em ocupar espaço rapidamente, o disco revela um artista maduro, com potência e um lugar muito próprio dentro da nova geração da música brasileira, que sobretudo olha para
si antes de externalizar a obra, como ele mesmo comenta: É uma forma de encontrar o equilíbrio de quem eu fui e quem eu me tornei, como visitar o passado para deixar o presente em ordem e como se nada da minha trajetória tenha sido em vão.
Como se eu montasse um quebra cabeça onde nenhuma peça tenha ficado fora do lugar”. “Nada Fica Fora do Lugar” chega às plataformas no dia 21 de maio, às 21h, pela Dutra Records em parceria com a Sony Music Brasil.
